Rodrigo Martín

2011-12-23T07:14:00.001-08:00

2011-12-02T03:37:00.000-08:00

" Avenida de San Antonio #02 "

187 x 99 cm

Acrílico sobre tela

2011

NOCTURNA de Rodrigo Martín

2011-11-24T14:08:00.000-08:00

La Galería Dasto de Oviedo, tiene el gusto de invitarle a la exposición del artista plástico asturiano Rodrigo Martín. NOCTURNA es una colección de piezas que parten de la expresividad mostrada a lo largo de su trayectoria artística en los últimos años. La serie más personal e introspectiva que presenta por primera vez en la ciudad ovetense.

El próximo día 29 de Noviembre se inaugurará en la oventese galería Dasto la nueva muestra del pintor Rodrigo Martín. Denominada NOCTURNA, en ella los visitantes podrán observar una nueva serie de pinturas inéditas que surgen a modo de continuidad y reflexión de anteriores trabajos mostrados.

NOCTURNA refuerza la idea del artista entorno a un automatismo que incrementa la vertiente espontánea y fenomenológica de Rodrigo Martín. El trabajo puro del inconsciente pictórico elevado a las confrontaciones dentro de los variables formatos de sus piezas. Pero sin pretensión de llevar a engaños, esta pintura no sólo trata de una huella o impronta, sino que también esconde en su interior, fundamentos simbólicos dentro de los campos de color que las conforman - un color rojo puro en base a las referencias ya conocidas dentro de la caligrafía y pintura oriental, todo ello mezclado con un gesto negro, un campo de color que ocupa la mayor parte de toda la composición. En esta serie se debe destacar que es más evidente que nunca la conjunción de las formas más orgánicas junto con los fragmentos de carácter más geométrico.

Esta pintura ofrece sin duda, el mayor ejemplo de una práctica espontánea de la pintura sin descartar un desarrollo consciente del lenguaje plástico.

En definitiva, NOCTURNA muestra una obra donde interviene pulsión, idea, gesto, cuerpo y mente, en son de una obra que escarba en la más profunda de las realidades.

INAUGURACIÓN : Martes 29 de Noviembre de 2011 a las 19:30

Galería DASTO

San Bernabé Nº 15

C.P. 33002

Oviedo

(Asturias)

Catálogo Noches Negras de Rodrigo Martín

2011-11-08T10:53:00.000-08:00

2011-11-01T05:48:00.000-07:00

Imágenes del Affodable Art Fair de Londres cedidas por la galería El Arte de lo Imposible.

2011-11-01T05:34:00.000-07:00

- Discontinuidad -

130 x 89 cm

Acrílico sobre tela

2011

Serie Noches Negras

Rodrigo Martín en The Affordable Art Fair (Londres)

2011-10-07T06:07:00.000-07:00

Rodrigo Martín formará parte de los artistas representados por la Galería El Arte de lo Imposible de Gijón (Asturias) en la Feria de Arte Contemporáneo que se celebrará en la localidad de Battersea (Londres) durante los día 20 a 23 de Octubre de 2011.

Más de 25.000 personas vienen a cada feria de Londres para disfrutar del arte exhibido por el 120 galerías británicas e internacionales. En el mismo año fundó una feria en el oeste del país, la feria de Bristol en mayo es ahora muy popular atracción en torno a 7.000 visitantes en tres días.

AAF también se ha convertido en un fenómeno mundial con las ferias que tienen lugar en Amsterdam, París, Bruselas, Nueva York y Singapur, mientras que los eventos de afiliados como Sydney y Melbourne. A nivel mundial, 783.000 personas han visitado la Feria de Arte Asequible, con la compra de más de £ 123 millones del arte.

+ INFO :

http://www.affordableartfair.com/battersea/home/

www.rodrigomartin.net

Noches Negras de Rodrigo Martín (El Arte de lo Imposible)

2011-09-22T14:57:00.000-07:00

Rodrigo Martín (Langreo-Asturias, 1986) expone por primera vez en EL ARTE DE LO IMPOSIBLE y para su presentación con nosotros trae una selección de sus últimos trabajos, acrílicos sobre lienzo en formatos grandes, que ha reunido bajo el título de “Noches Negras”.

Exposición del 24 de Septiembre al 16 de Octubre de 2011

RODRIGO MARTIN, “ LA MEDITACIÓN PICTÓRICA”

Este artista nos presenta la serie titulada “Noches Negras”, ocultando así un mundo inundado de sueños lúgubres, ininteligibles y trascendentes que tienen como resultado la meditación y la reflexión. Visiones nocturnas descodificadas y fusionadas por el artista que expone al público.

Formas dramáticas y profundas que parecen ilustrar los entresijos propios de la Vida. El negro como elemento imponente, creando camino sin cesar. El Infinito deslizándose por el Origen. Contornos no definidos que parecen emanar de un espacio que proceden de una experiencia real, la de la Naturaleza asturiana, envuelta en una atmósfera pasional, de gran vitalidad, reminiscencia de la pintura asiática.

“EL DESENLACE DE NOCHES NEGRAS”

Rodrigo Martín parece remitir a la concepción platónica del “mundo sensible” (la apariencia) y el “mundo de las ideas” (la esencia). Sus obras existentes en el mundo exterior transmiten el alma de la Naturaleza. La sombra de la apariencia de las cosas no es la esencia misma de lo que nos rodea. Es necesario acceder al Mundo de las Ideas para encontrar la Verdad y la Belleza. El “mito de la caverna” aplicado al Arte. Pretende mostrar el verdadero conocimiento y carácter de sus lienzos.

Representa su realidad cambiante y los reflejos mentales del mundo sensible enfocado mediante su propia lente, no perdiendo contacto con la realidad, una realidad iluminada mediante “pensamientos pictóricos”. Desprende sus recuerdos hasta descender en un panel de pensamiento como es su obra final.

Sus configuraciones representan la personalidad del artista, la conexión y comunicación entre artista, obra y espectador.

Victoria Baquero García

El teatro de La Felguera, nuevo emplazamiento para la obra de Rodrigo Martín

2011-09-09T02:38:00.000-07:00

Desde el pasado día 24 de Agosto de 2011 El Teatro de La Felguera (Langreo,Asturias) cuenta con una nueva obra de Rodrigo Martín adquirida por el Ayuntamiento de Langreo y que será expuesta de forma permanente para todos los visitantes y amantes de la cultura.

Denominada Proyección In&Out, la obra está situada en el hall de entrada del edificio será la que presida el acceso a las diferentes localizaciones del edificio. Un tríptico de tres metros de extensión que mantiene las características expresivas comunes en la obra del pintor: lenguaje expresionista abstracto de grandres masas de color negro conjugadas con los fondos rojos y otras calidades resaltadas por el grafismo y la acción pictórica en el momento de su ejecución.

El Aquelarre

2011-07-28T04:05:00.001-07:00

Sólo a modo de apunte y después de buscar información incansablemente para un futuro proyecto, sigo sorprendiendome día tras día y se afianza mi idea de que Goya, es el mayor ejemplo del comienzo de una nueva era dentro del entendimiento del Arte. En este apunte extraído de un libro de Valeriano Bozal, en el cual disecciona las pinturas negras y hace que el espectador se sienta más cercano a ellas en cuanto a su difícil y enigmática comprensión, veo como Goya establece una nueva dialéctica pictórica, como reduce la paleta del pintor y eleva la expresión al mayor grado de representación. Se termina el efectismo colorista, la pintura avanza hacia su verdadero significado ... el inicio de la pintura moderna.

[ ... ] En el otro lado de la sala se representa una asamblea de brujas. Un viejo macho cabrío de cuernos largos, fuertes, retorcidos, en cuclillas, preside la sesión. ¿Qué dice a esos rostros puntiagudos, crasos, delgados, con hocicos de toda especie y de todo carácter, con mandíbulas hundidas o prominenetes, moldeadas sobre una serie de animales de todas las razas?... Sentada fuera del grupo, una mujer joven de sonrisa burlona, las manos en un pequeño manguito negro, contempla con vivo interés los movimientos del auditorio. Su cabeza, de perfil, fue conseguida con sorprendente simplicidad. Un punto negro produjo un ojo lleno de expresión, un golpe dado con un dedo bajo la nariz formó una boca ligera y maliciosamente remangada.
Esta obra es la de un caricaturista que alcanzó a ser un gran pintor. Goya resulta un colorista con cuatro tonos explotados en sus múltiples posibilidades. El blanco, el negro, el ocre amarillo y el pardo rojo reemplazan todos los colores de una paleta complicada. Sabe emplear el negro en sus carnes y obtener los azules de la piel con delicadeza notable. El colorista no se basa en la diversidad de los colores; más bien en la combinación de colores. Maestros como El Greco, Veronés, Velázquez y otros muchos que no cito lo han demostrado. En este fresco, Goya prueba una vez más que el negro y el blanco son, en pintura, la base de la armonía, y que los de sobrio colorido resultan inatacables en todas las épocas. El gran arte no sigue la moda. No sabría relajarse a un vil charlatanismo. [ ...]

Valeriano Bozal cita a Sanchez Cantón y Salas, Xavier de, Goya y sus Pinturas negras en la Quinta del Sordo, Barcelona, Milano, Vergara, Rizzoli, 1963.

La Plenitud de la Vacuidad

2011-07-12T04:46:00.000-07:00

La vacuidad es un término que en lo personal me remite a grandes recuerdos y al mismo tiempo a unas demoledoras ganas de crear, de producir algo nuevo. La vacuidad entendida en todo lo extenso de su significado, produce en mí "algo" que reviste a la propia palabra y la hace ser más de lo que comunmente puede significar. Es un concepto referente en mi modo concevido de pintar y estoy convencido de que me acompañará a lo largo de este largo y complicado viaje.

En los términos de pintura china (referente de trabajo en mi modo de ejecución) la vacuidad está siempre presente y es sin lugar a duda una parte fundamental dentro del entramado creativo del artista. Nada puede llegar a ser comprendido sin la vacuidad, ni siquiera el más portentoso de los caos.
Estaremos completamente equivocados si pensamos que la pintura busca como único fin ser un simple objeto estético; cuando verdaderamente lo que nos encontramos frente a esa pequeña ventana que se abre ante nuestros ojos es la ordenación de un caos, de un macrocosmos, de un espacio abierto propicio para que la verdadera visión de la vida y de la acción humana sea posible. El artista procede al igual que la propia naturaleza a otorgar de aliento aquello que se desprende de su acción, por tanto la falta de aliento en su trabajo, la falta de un significado que revuelva hasta la más profunda de nuestras percepciones, hará que la pintura se muestre mediocre.
La "sistema pintura" ya no se conforma con reproducir un aspecto externo de las cosas, busca más bien discernir entre sus líneas más internas de composición, todo aquello que la conforman. La intersección de pinceladas habilitadas por la sombra y por la luz (posiblemente aquella luz a la que hace referencia El Greco), para rascar y quitar el velo a la realidad mostrandose así la verdadera apariencia de lo que nos rodea, sacar a la luz toda la oscuridad o dicho de otro modo llenar de vacío algo pleno (evidente).

Emptiness is a term that I personally refer to great memories and at the same time a devastating desire to create, to produce something new. Emptiness understood throughout the extent of its meaning, produces in me "something" that is of the very word and makes more than commonly can mean. It is a concept conceived as a reference in my painting and I am convinced that with me throughout this long and complicated journey.
In terms of Chinese painting (referring to work on my run mode) emptiness is always present and is undoubtedly a key part of the artist's creative network. Nothing can be understood without emptiness, not even the most portentous of chaos.
We will be completely wrong if we think the painting for the sole purpose of being a mere aesthetic object, when actually what we are dealing with that little window that opens before our eyes is the sort of chaos, of a macrocosm, an open space conducive to the true vision of life and human action possible. The artist comes along that nature to give encouragement that which follows from its action, thus shortness of breath at work, lack of meaning to stir up the deepest of our perceptions, the paint will mediocre display.
The "system painting" is not content with playing an outward appearance of things, seeks rather to discern between their internal lines of composition, whatever shape it. The intersection of strokes enabled by shadow and light (light that possibly referred to the El Greco), to scrape and remove the veil of reality thus showing the true appearance of things around us, bringing to light all darkness or in other words something to fill the vacuum plenum (obvious).

In&Out en sala LAi (Gijón, Asturias)

2011-07-12T04:30:00.000-07:00

El proyecto “IN&OUT” que Rodrígo Martín ha concebido y desarrollado expresamente para su presentación en el espacio expositvo Sala LAi parte de un concepto nuevo de la pintura tratada hasta ahora en todas las obras del artista.

(...) la disposición de la sala y el novedoso modo de apreciar las exposiciones me hace plantear la obra de un modo diferente; dirigida a un público que no será invadido por la pintura (como ocurre con todas las exposiciones típicas) sino que será el espectador el que dominará la obra, observándola desde un expacio exterior y asaltándo (dicho de alguna manera) el espacio expositivo.

Las condicionantes espaciales por un lado, y el formato expositvo de Sala LAi por el otro, actúan en Rodrigo Martín como desencadenante de un nueva mirada hacia su propia obra, lo cual le lleva a la necesidad de pensar en la posibilidad de enfrentarse al desarrollo de un trabajo artístico que si bien permance dentro del marco de la pintura; rompe con el caractér bidimensional y amplia sus horizontes. En in&out la pintura se adueña del espacio dejando de ser algo que se coloca plano sobre una pared.

Rodrigo Martín construye la pintura sobre un bastidor que consta de tres módulos* que se articulan de modo que forman un semicubo del que se vale para delimitar el espacio para la contemplación que se ofrece a través de la ventana de Sala LAi. Acotado el lugar, el espectador que se detiene en la calle para ver la muestra, no podrá observar otra cosa que no sea la pintura ya que ésta ocupa todo su espacio de visión. La intención del artista no es otra que sorprender al que “mira”. forzándole a observar detenidamente la pintura, a sumergirse en ella, y para ello elimina cualquier elemento superfluo, todo aquello que pudiera distorsionar o distraer, y crea un espacio pictórico acotado y adaptado all marco de la ventana del Laboratorio de Arte íntimo. La pintura se encierra en sí misma, trasciende la bidimensionalidad y se convierte en pieza escultórica que el artista instala en el lugar para ofrecerla abiertamente a la mirada de los viandantes.

El motivo pictórico se mantiene no obstabte en la línea de pintura que Rodrigo Martín viene realizando desde hace unos años, que el artista sitúa en un entramado cercano al expresionismo abstracto donde el gesto se superpone sobre una superficie plana con elementos de carácter geométricos.

(...) Pretendo que el espectador que se enfrente a la pieza desde el exterior se vea envuelto en algo que no espera y que le haga pararse para efrentarse a lo que se muestra delante suyo. Que se encuentre con algo que no es el objeto que el mismo entiende como pintura (por su modo de presentación) pero que sí lo es. En definitiva, que se establezca una relación entre “dentro y fuera”.

Rodrigo Martín. Julio 2011

+ INFO : http://www.laimuseum.com/INandOUT/index.html

Eterno Cy Twombly

2011-07-06T15:48:00.000-07:00

El artista estadounidense Cy Twombly (Lexington, Virginia, 1928), uno de los más relevantes e influyentes del mundo, ha muerto en un hospital de Roma a los 83 años a consecuencia del cáncer contra el que llevaba varios años luchando, según ha informado la galería de arte contemporáneo de Yvon Lambert de Aviñón, donde se acababa de inaugurar una exposición de sus fotografías.

A principios de los años cincuenta, Twombly se formó en la School of the Museum of Fine Arts de Boston, en la prestigiosa Art Students League de Nueva York y en el Black Mountain College de Ashville, Carolina del Norte. Conoció al también artista Robert Rauschenberg mientras estudiaban en la Art Students League. Ambos creadores, cercanos en edad y con numerosos intereses en común, forjaron una larga amistad.

Riqueza expresiva

Twombly mostró una gran fascinación desde el primer momento por los universos de la literatura clásica y de la historia, que ejercerían una influencia importante en su lenguaje y creación artísticos. La riqueza expresiva de su obra radica en un lenguaje metafórico lleno de símbolos que reflejan temas mitológicos, el paso del tiempo y lugares de interés personal para él. La historia, la poesía, la mitología clásica y el paisaje mediterráneo son algunas de las fuentes de las que bebe el artista para crear sus obras. Muchos de sus títulos reflejan estos orígenes creativos.

En 1959 se establece permanentemente en Italia. En 1968, el Milwaukee Art Center monta su primera retrospectiva, que fue seguida por otras grandes muestras en la Kunsthaus Zürich (1987), que viaja a Madrid, Londres y París; en el MoMA de Nueva York (1994), que pasa por Houston, Los Ángeles y Berlín; y en la Pinakothek der Moderne de Múnich (2006).

En 1986 fue uno de los seis artistas elegidos para la exposición de apertura del Centro de Arte Reina Sofía y un año después protagonizó una gran muestra que se exhibió simultáneamente en los palacios de Velázquez y de Cristal del Retiro de Madrid.

Su mejor exposición

Entre sus últimas exposiciones se encuentra la gran retrospectiva europea Cy Twombly: ciclos y estaciones, que se inauguró en la Tate Modern de Londres en junio de 2008, y que después pasó por el Guggenheim Bilbao y el Museo de Arte Moderno de Roma, y una muestra celebrada en el Prado hace tres años en la que exhibía su particular visión de la batalla de Lepanto.

El compromiso del Museo Guggenheim Bilbao con la obra de Twombly le llevó a la adquisición de la serie Nine Discourses on Commodus (Nueve discursos sobre Cómodo, 1963). Esta obra contiene nueve lienzos que no se pueden disgregrar y fue la primera serie concebida unitariamente por el artista.

En palabras de Carmen Giménez, comisaria de su última exposición en Bilbao (28 octubre 2008 - 15 febrero 2009), "Cy Twombly no sólo irradia una fascinante magia personal, sino que nos ha llevado hasta los más intrincados límites de la pintura contemporánea".

Entrevista a Antonio López (MAGAZINE)

2011-06-28T05:04:00.000-07:00

"Hace falta mucha imaginación, para leer la realidad"

Es uno de los más grandes artistas españoles y a los 75 años ha dejado atrás la polémica sobre la pervivencia del realismo figurativo. Su obra es, por encima de todo, una reflexión sobre el tiempo: el tiempo humano en medio de la eternidad.

Antonio López trota ligero por la empinada calle que conduce a su estudio en el barrio madrileño de Los Rosales. No trae aspecto de artista al uso. Pero es eso lo que quiso ser. Lo que es. Alpargatas, pantalón de pana color miel, tirantes, camisa azul abotonada hasta el cuello y una grandota bolsa negra colgada en bandolera. Nada en sus 75 años delata tampoco el menor signo de fatiga, ese aire vencido que deja el paso del tiempo en algunas personas. Saluda amistoso. El estudio es pequeño y abigarrado, con montones de viejas fotografías, caballetes y moldes de escayola que parecen haber estado allí toda la vida. Al poco, en la minúscula cocina donde apenas se puede dar un paso, este hombre admirado y discutido, merecedor del premio Velázquez en el 2006, para muchos uno de los artistas imprescindibles del siglo XX, prepara un té mientras se resiste a hablar de sí mismo en pasado. Él sigue ahí, alerta, sin renunciar a nada, preocupado por el futuro, por su obra, quizás ansiando más y más… Se considera un esforzado pintor y escultor. Un trabajador del arte. Y mientras lo cuenta resulta asombroso y conmovedor imaginarlo, de aquí para allá, por las calles de Madrid, con su caballete y su caja de pinturas, sentado en una silla de playa tratando de atrapar la luz de un atardecer. Una imagen que probablemente se extinguirá con él. Estos días anda algo tenso, echándole un nuevo pulso al tiempo por ver si aún puede concluir algunas de las obras que se exhibirán en la gran exposición que le dedica este verano el Museo Thyssen-Bornemisza, a partir del próximo día 28 y hasta el 25 de septiembre. Lo explica con una mezcla de fastidio y resignación, clavando en su interlocutor esos ojos vivaces y transparentes que tantas veces a lo largo de la conversación estallarán, de repente, en una carcajada cómplice.

+ ARTÍCULO COMPLETO

No es sólo mancha

2011-06-13T03:35:00.000-07:00

Es complicado para un pintor joven postularse acerca de un tipo determinado de pintura, sobre todo en los tiempos actuales que corren y por los derroteros en los que se mueve el arte contemporáneo. Quizás, el peso que conlleva la pintura debido a la extensa y fabulosa historia a lo largo de los siglos es una pesada losa para el nuevo creador. La posición marca el modo de actuación dentro del terreno creativo y en muchas ocasiones puede generar inseguridades que hagan variar el modo con el que el pintor afronta el acto creativo frente a la obra; inseguridad por conseguir una determinada marca estética, inseguridad por saber que desnudar su pensamiento pueda no ser comprendida ni vista con la misma sinceridad con la que nace cada nueva pieza.

No es sólo mancha, la pintura engloba muchos más significados adheridos a su presencia, la pintura se desprende del artista y lo prolonga en el tiempo dejando una marca patente y haciéndole testigo de una vivencia en un lugar determinado. No es una conjunción de manchas azarosas sobre un soporte sino que es el resultado de un gran número de vivencias, pensamientos, estudios y trabajo.

No intenten preguntarse ni intenten buscar algún referente icónico que les remita a su "verdadera" realidad, no cuestionen aquello que se presenta frente a sus ojos, dejen que aquello que no reconocen como suyo les guíe por un nuevo modo de comprensión, escarben en lo más profundo de las realidades que conocen y quítense esa venda que tanto anula al sistema de la pintura. Sólo así se puede completar el ciclo del arte, sólo así se podrá cerrar el círculo en el que el espectador cambia su papel y se despoja de ese carácter pasivo implícito, para interactuar de verdad con el lenguaje que le plantea el artista.

No se limiten a ver, sino que simplemente observen para comprender.

It's difficult for a young artist run on a particular type of paint, especially in modern times they run and the paths in whichcontemporary art moves. Perhaps the painting carries weightbecause of the long and fabulous history over the centuries is aheavy burden for the new operator. The position marks the modeof action within the creative field and in many cases can lead toinsecurities that alter the way in which the artist faces the creative act against the work, insecure to get a brand aesthetic, insecure to know that stripping their thinking may not be understood or seenwith the same sincerity with which each new piece is born.
It is not only spotless, the paint covers many more meaningsattached to their presence, the painting shows the artist andcontinues over time, leaving a clear mark and making a livingwitness in a particular place. It is a combination of random spotson a support but is the result of a great number of experiences,thoughts, studies and work.Do not try to ask or try to find some iconic referent referred to them by their "real"reality, not question what presents itself before your eyes, let that which does not recognize as his guide them through a new way of understanding, dig in deeper realities that they know and take off your blindfold that overrides both the paint system.Only then can complete the cycle of art, only then can close thecircle in which the viewer changes their role and this character is stripped of implicit liability to really interact with the language thatpresents the artist.

Do not just see but to understand just observe.

Video Cerca,Trova

2011-06-12T14:46:00.000-07:00

Video publicado con motivo de la última exposición que puede visitarse en la Pinacoteca Eduardo Úrculo de Langreo. Muestra de todas las obras que componen la exposición, un compendio de abstacciones que recogen la parte más personal acerca del entorno paisajístico del artista.

Video published on the occasion of the last exhibition can be visited at the Art Gallery of Langreo Eduardo Úrculo. Sample of all the works in the exhibition, a compendium of abstraction that collect the most personal part of the landscape on the artist.

Cambios y Novedades

2011-06-12T13:34:00.000-07:00

Con motivo de la publicación de la nueva web WWW.RODRIGOMARTIN.NET, el blog cambia su funcionalidad y pasa a ser un lugar de publicación de ideas, proyectos y eventos. Conservará el modo de publicación de obra como hasta el momento, pero ha llegado el momento de simplificar la cantidad de información que se hacía confusa en el anterior formato a algo más concreto. Ahora la página web ya citada y en completo funcionamiento, pasa a ser el centro desde donde se puede ver los próximos eventos y la evolución de la obra. El blog será por tanto, un complemento funcional que se adjunta a todo lo ofrecido en la web, con la que se encontrará enlazada constantemente.

Espero que todos estos cambios sean de vuestro agrado y no os supongan muchas molestias.

Un saludo !

To mark the publication of the new web WWW.RODRIGOMARTIN.NET, blog change its functionality and becomes a place of publication of ideas, projects and events. Keepthe way of publication of work as far, but I think it's time to simplifythe amount of information that was unclear in the previous format tosomething more concrete. Now the aforementioned website and fully operational, it becomes the center where you can viewupcoming events and the evolution of the work. The blog will therefore, a functional which is attached to anything offered on the web, which will be constantly linked.

I hope all these changes are to your liking and you do not posemuch trouble.

Greetings!

Cerca, Trova en la Pinacoteca "Eduardo Úrculo"

2011-06-03T13:36:00.000-07:00

La Pinacoteca Eduardo Úrculo de Langreo abre sus puertas al joven artista Rodrigo Martín (La Felguera,Langreo,1986), con motivo de su Accésit en el Certamen de Artes Plásticas Art Nalón 2010. Con esta muestra se pretende hacer llegar al público asturiano el reciente trabajo de este artista; un compendio de obras abstractas, resueltas mediante soluciones gestuales, que plantea entre otras propuestas, un esencial y vigoroso diálogo con el legado expresionista americano.

The Pinacoteca Eduardo Langreo Úrculo opens its doors to young artist Rodrigo Martín (La Felguera, Langreo, 1986), on his second prize in the Competition of Visual Arts Art Nalón 2010. This exhibition is intended to reach the public Asturian recent work of this artist, a collection of abstract works, addressed by gestural solutions, among other proposals raised, a vital and vigorous dialogue with the American expressionist legacy.

+ INFO :

Calle La Unión nº31

La Felguera (Langreo)

Lunes, 06 de junio a las 19:30 - 06 de julio a las 21:00

www.rodrigomartin.net

2011-05-09T07:28:00.000-07:00

"Oval"

48 x 65 cm
Acrílico y tinta caligráfica sobre papel
2010

+ Info en www.rodrigomartin.net

Rodrigo Martín en La Caja Negra (Oviedo)

2011-05-03T11:33:00.000-07:00

La Caja Negra y la página de eventos AQUI FUI os invita a asistir a la inaguración y posteriores días (15 días de duración) de la exposición de JÓVENES ARTISTAS.

La muestra contará con entre dos y tres obras de cada uno de los artistas participantes y se proyectará un corto durante los días de exposición.

Los artistas participantes en dicho evento son los siguientes:

Klara Konkoly

Inma Fierro
Sofía Alvarez
Rodrigo Martín

Juan José Fernández García

+INFO en www.rodrigomartin.net

Jueves, 05 de mayo a las 20:00 - 19 de mayo a las 13:00

NUEVO SITIO WEB

2011-04-25T14:18:00.000-07:00

Nuevo sitio WEB personal de Rodrigo Martín. Toda la información sobre los próximos eventos y su nueva obra en proceso, así como exposiciones pasadas, artículos y mucho más en ... www.rodrigomartin.net

New personal website Rodrigo Martín. All information about upcoming events and new work in progress, and past exhibitions, articles and much more ... www.rodrigomartin.net

2011-04-14T12:48:00.000-07:00

"La Talla"

195 x 130 cm

Técnica Mixta sobre tela

2010

Fondos Pinacoteca Eduardo Úrculo Langreo (Asturias)

Volumetría #02

2011-04-11T11:36:00.000-07:00

Las volumetrías son un ejercicio mediante el cual se pretende llegar a desarrollar diferentes composiciones pictóricas desde una visión tridimensional. El manejo de una pieza que pertenece a otro ámbito artístico permite que mediante su fotografía en diferentes ángulos se establezcan las diferentes lecturas que posteriormente llevarán a una futura ejecución pictórica.

2011-04-09T01:50:00.000-07:00

Ultimando [ Cerca,Trova ] en el estudio. La muestra está muy cerca. + info en breve

Mesa Redonda Arte Emergente en El Valle del Nalón

2011-04-09T01:42:00.000-07:00

Cuco Suárez: "Los artistas arriesgamos en busca de la verdad para ganar libertad"

Creadores y expertos debaten en Laviana sobre la situación cultural de la comarca.

Laviana, J. A. VEGA

El salón de actos del CIDAN, en Laviana, se convirtió el pasado viernes en un foro para reflexionar sobre la creación plástica emergente en el valle del Nalón. La mesa redonda, en la que participaron artistas y expertos en arte, estaba organizada por la asociación Cauce del Nalón en colaboración con el Club La Nueva España en Las Cuencas. Las palabras de bienvenida correspondieron a Adrián Barbón, alcalde de Laviana, y a Miguel Allande, miembro de Cauce, que recordó que un amigo suyo describía a la comarca como «una mezcla de Caleao y Brooklyn».

Asistentes y ponentes.

Gabino Busto, historiador del arte y «factótum» de la Pinacoteca de Langreo, hizo una radiografía de la creación artística de la comarca del Nalón reseñando que «es un territorio muy ligado al arte y esa tradición se debe en parte a la vinculación con la industria». Puso como ejemplo las actividades en torno a los certámenes de trabajo organizados por Festejos de San Pedro en los años veinte. Y es que detrás de la industria hay delineación, artes gráficas, planos y dibujos por lo que la conexión con el arte resulta evidente, tanto que algunos artistas como el dibujante Falo fueron trabajadores de Duro Felguera. Al hacer un repaso por los artistas de la comarca, destacó que «el arte del Nalón es singular y comprometido» y que el industrialismo y el paisaje influyen en los pintores desde la generación de Úrculo, Lombardía, Beltrán o Fueyo a la generación posterior a los años sesenta. Y fue haciendo una reseña de cada uno de los artistas presentes en la mesa. Dijo que Cuco Suárez destaca por su arte polifacético, Natalia Pastor por ser una artista revelación en Asturias, Rodrigo Martín por su pujanza en la pintura, Mercedes Arrieta por sus trabajos de pintura y diseño, e Iván Jambrina por su prometedora carrera.

Cuco Suárez, artista y promotor de la Fundación Arte Ladines, retomó en su intervención la singularidad de los artistas locales que hacen arte de compromiso porque «somos valientes y arriesgamos siempre en busca de la verdad para ganar la libertad». Natalia Pastor se posicionó sobre la necesidad de interconexionar los espacios de creación de la comarca para avanzar al compás y confesó que sufría «atracción por la Cuenca», ya que todo el arte que hace sale de sus vivencias. Habló también de la complicidad con Cuco Suárez, porque «partimos de premisas muy vinculadas con nuestra infancia y el territorio».

Rodrigo Martín comentó que el arte puede ayudar al crecimiento cultural del entorno, por lo que se veía «comprometido a traer nuevos lenguajes y quedarse a vivir aquí». Mercedes Arrieta fue crítica con dos carencias: la falta de espacios alternativos como los que existieron en la década de los años ochenta y la mala planificación de la educación artística en los centros educativos. Iván Jambrina también se refirió a la educación artística pidiendo que no se confunda con un tiempo de manualidades, sino «en un apoyo a la educación integral para ayudar a comprender el mundo». La mesa redonda acabó con una rueda de preguntas y reflexiones entre los artistas y el público asistente.

[Copyright diario La Nueva España. Oviedo, 4-4-2011, texto y foto superior.]

2011-03-26T15:28:00.000-07:00

"Sama #01"

28,5 x 36 cm

Acrílico sobre papel

2011

Rodrigo Martín en "Estrenos de Arte"

2011-02-27T01:35:00.000-08:00

Rodrigo Martín formará parte de los artistas que engloban esta muestra en la Pinacoteca Eduardo Úruculo de Langreo, entre los que se podrá ver obra de Hugo Fontela, Maria Vallina o Bernardo Sanjurjo entre muchos otros. Para esta colección denominada "Estrenos de Arte", se mostrarán las obras adquiridas por dicho centro desde el año 2007 al 2011 haciendo un repaso por los diferentes estilos y géneros del arte en Asturias.

Desde el 28 de febrero al 25 de marzo de 2011

2011-02-15T13:13:00.000-08:00

"Silla frente al muelle"
116 x 89 cm
Técnica mixta sobre tela
2010

Rodrigo Martín en Galería ARTIS (Valencia)

2011-01-30T12:41:00.000-08:00

Rodrigo Martín participará en la exposición colectiva de la Galería Artis de Valencia.

GALERIA ARTIS
&
ASOCIACIÓN EMPRENDEDORES DE LAS ARTES Y LAS LETRAS

Se complace en invitarles a la inauguración oficial, entrega de premios y lectura de poemas el próximo viernes 4 de febrero de 2011 a las 19:30 horas.

Galería ARTIS
C/ Cirilo Amorós, nº78
c.p. 46004
Valencia

Información:
963 351 37 61
artedirect@gmail.com

2011-01-25T11:49:00.000-08:00

"Aposentu #02"
21 x 30 cm
Acrílico sobre papel
2011

Obra en pequeño formato para la Galería Artis (Valencia)

Artículo sobre Luis Fega

2011-01-18T04:03:00.000-08:00

Luis Fega: "Crear espacios de misterio es mucho mejor que apostar por la certeza"

"Pinto sobre el suelo y no controlo el gesto, lo cual es agotador. A veces llego a perder cinco o seis kilos. Con los años empiezas a echar de menos la pintura de caballete"

El pintor asturiano, que se proclama heredero del informalismo español y del expresionismo abstracto americano, admite su entronque gallego. "Empecé pintado en Galicia, mis contactos culturales están aquí y mucha gente me tiene por un pintor gallego", dice Fega, que vivió en los años setenta en Santiago y allí se relacionó con artistas como Leiro, Lamazares o Monroy

+ Artículo Completo

2011-01-14T08:58:00.000-08:00

Video sobre el montaje de la fotografía de estudio utilizada para catálogo.

Idea Original : Rodrigo Martín
Fotografía y Montaje : Inma Fierro

Volumetría #01

2011-01-12T10:26:00.000-08:00

Rodrigo Martín por Vanesa Gallego Torrú (Historiadora de Arte)

2011-01-12T09:50:00.000-08:00

“El paradigma de la pintura es que es un medio directo para expresar sin maquillaje los distintos estados de ánimo que nos influyen, que ayudan a cambiar la propia existencia”.

Joan Lluís Montané.

La trayectoria de este artista langreano se está aferrando contundentemente en el panorama artístico actual y es la pintura el medio en el que ha destacado de un modo más profundo por encima de otras disciplinas.

Rodrigo Martín es de aquellas personas, dotadas naturalmente para el dibujo y la pintura, que han dibujado siempre; más que escrito y hablado, por placer y por necesidad de comunicar sus diversas vivencias a través de la mancha y del color en un contexto formal siempre gestual y de factura plenamente contemporánea. Sus grandes pinceladas y brochazos superpuestos sobre fondos de diversos colores remiten al expresionismo sígnico de Carrollera del artista norteamericano Franz Kline y a la pintura de la artista langreana María Vallina, que se mueve por los mismos derroteros.

En la presente exposición que recoge parte de la obra realizada en el presente año, se aprecia un afianzamiento del mismo lenguaje pictórico. Con el gesto aborda composiciones abstractas en el espacio buscando el expresionismo de la materia. De ahí que su creación, busque materializar la parte más concreta de la idea, a partir de gestos en el espacio, de reconducir formas y adentrarse en símbolos, para ser consecuente con lo estructurado.

Su obra es altamente personal, llena de fuerza, revela emociones, sentimientos y sensaciones. Sus colores son planos, contrastados y directos, pero también existan tonos intermedios, matices que nos hablan de un amplio abanico de propuestas. El color es comunicativo y sus intensidades no son gratuitas, su paleta maneja una gama cromática muy fuerte y atrevida. No pasa desapercibida la presencia masiva del negro que con su gran poder expresivo dota de mayor consistencia a la obra [...]

+ TEXTO COMPLETO

2011-01-03T15:18:00.000-08:00

"Gesto Vacío"

60 x 40,5 cm
Técnica mixta sobre tela
2010

Entrevista a Maria Jesús Rodríguez en LNE

2011-01-03T15:06:00.000-08:00

«El arte me ha dado una vida mejor de lo que podría haber soñado»

María Jesús Rodríguez (Oviedo, 1959) es imprescindible en el arte asturiano. Componente del descollante grupo Abra a inicios de los ochenta, sus esculturas de cartón que evocaban los acantilados y la pizarra del Occidente han dado paso a una nueva línea que une pintura y aluminio. Ciudad Naranco y los veranos en Castropol marcaron un crecimiento en el que la rebeldía fue obligatoria. Cuando se matriculó en la Escuela de Artes Aplicadas ni siquiera soñaba con crear arte.

Publicado por el diario La Nueva España el 04 de enero de 2011

+ Artículo Completo

2011-01-03T14:42:00.000-08:00

"Camino Invertido"

130 x 89 cm

Técnica mixta sobre tela

2010

2010-12-28T07:57:00.000-08:00

Rodrigo Martín os desea un Feliz Año Nuevo

Trabajar a Tientas; Crítica por Jaime Luis Martín

2010-12-15T07:27:00.001-08:00

Pintar en estos tiempos en los que se habla de la imposibilidad de la pintura supone adoptar un tono discursivo que asuma la crisis en la que se ha instalado la pintura y, en consecuencia, trae una nueva hoja de ruta con el fin de incorporarla, de nuevo, al relato histórico del que ha quedado excluida. En este sentido, Rodrigo Martín (Langreo, 1986), licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y miembro del grupo de pintores DIP, con numerosas exposiciones colectivas e individuales en Asturias y Barcelona, no es ajeno ni a estas reflexiones ni al legado pictórico que resuena en muchas de sus obras, cercanas al expresionismo abstracto y contaminadas del ideario de Greenberg: «un tipo de pintura más liso que cualquier cosa que hubiera presenciado el arte occidental desde antes de Cimabue: tan liso, en realidad, que difícilmente podría encerrar imágenes reconocibles» [...]

+ ARTÍCULO COMPLETO

Fotografías Cerca,Trova

2010-12-10T03:22:00.000-08:00

Fotografías de la muestra Cerca,Trova que permanecerá expuesta en Avilés (Asturias) durante todo el mes de diciembre de 2010.

2010-12-03T15:48:00.000-08:00

Rodrio Martín formará parte de la nómina de artistas participantes en la próxima exposición colectiva de la galería E4 Arte de Madrid. E-4 ARTE nace como un nuevo espacio alternativo generador de propuestas y de intercambio en el campo de la cultura y el arte y en la próxima muestra que se iniciará en diciembre contarán con una variada propuesta multidisciplinar de dibujo, pintura e ilustración entre otras variantes plásticas.

E-4 ARTE

Calle de la Escuadra, 4, Madrid, Spain

2010-12-03T15:41:00.000-08:00

"Sombra de Cubos"

116 x 89 cm

Técnica mixta sobre tela

2010

CERCA , TROVA de Rodrigo Martín

2010-11-23T03:17:00.000-08:00

Exposición de Rodrigo Martín

CERCA , TROVA

Casa Municipal de Cultura de Avilés

Plaza de Álvarez Acebal, nº 2

33402 Avilés

Asturias

Tel.: 985 510 452

INAUGURACIÓN : Día 2 de Diciembre de 2010

+INFO : Arteinformado

2010-11-07T08:39:00.000-08:00

2010-10-13T02:11:00.000-07:00

Trabajando en el estudio en la nueva serie

Video Setba Jove 2010

2010-10-08T06:46:00.000-07:00

Más Vídeos también en : Rodrigo Martín Youtube

Exposición Cream Espai Creatiu

2010-10-04T11:41:00.000-07:00

Cartel sobre la exposición que se inaugura el miércoles 6 de Octubre de 2010, en la que participará Rodrigo Martín aportando piezas de Dibujo y Pintura

Inauguración Cream Bcn

2010-10-01T01:18:00.000-07:00

Rodrigo Martín participará en la inauguración de Cream; Una nueva sala para el arte es siempre digna de celebración. Si además la iniciativa es joven, sin ataduras comerciales y literalmente por amor al arte (perdón), la celebración se convierte en fiesta. Faltan más espacios así en esta ciudad, abiertos, participativos, multidisciplinares, creaivos, con ganas de divulgar, acercar y de mostrar. En Cream hay obras a precios especiales, de 30 a 90€, para que cualquiera pueda hacerse con una. Están en el centro de la ciudad, en un pequeño pasaje con encanto. El miércoles 6 inauguran. ¡Celebración! Selección de obras de artistas de Vital Talent, live painting de Sergir Serra Mir y Karen Klink, y piano clásico por Lamia Bensmail. Estamos de enhorabuena. ¡Aprovechémoslo!. Nona Vilar

INFO : Le Cool

Cream, Passatge de la Pau, 14 Local 2

Inauguración mié. 6 a las 19h

Crítica "Setba Jove ´10" por Marta Teixidó

2010-09-21T03:05:00.001-07:00

Marta Teixidó : Nacida y residente en Mataró (Barcelona). De profesión administrativa-contable, ha trabajado como secretaria de dirección. Amante de las humanidades y la archivística, actualmente se dedica a la crítica de arte, la cual contempla con pasión por la creación respeto a los artistas al mismo tiempo que ejerce con conocimientos,sensibilidad y experiencia.

Desde el pasado 7 de septiembre y hasta el próximo 31 de octubre, Setba Jove ofrece al visitante una muestra llena de fuerza y energía, sin dejar de lado la frescura, el talento, la inventiva, la ilusión, la originalidad... como en aquella imaginación al poder del mayo del 68, llena de revolución y vitalidad, aunque el paso de los años la haya convertido en nostálgico ensueño.

Nueve artistas fueron los escogidos en esta muestra: Inma Fierro, Trinidad García Espinosa, Albert Lladó i Daniel Llamas, Rodrigo Martín, Flavia Mielnik, Cristina Palomar, Santos Román, Aris Spentsas, Montserrat Valls Codina. Todos ellos, ofreciendo variedad y disparidad de creaciones, a cual más vanguardista y atrevida siendo la fotografía la base principal de la mismas, teniendo todas ellas, como extraño nexo común, el interior, la soledad y en algún caso el vacío de la vida contemporánea ...

ARTÍCULO COMPLETO en : http://cuadrosdeunaexposicin.blogspot.com/

2010-09-16T02:14:00.000-07:00

"Grafía"

48 x 65 cm

Acrílico y tinta caligráfica sobre papel

2010

2010-09-08T06:35:00.001-07:00

"Con los pies bajo tierra"

130 x 97 cm

Óleo sobre tela

2010

2010-09-05T14:03:00.000-07:00

"Lazo"

46 x 33 cm

Acrílico sobre papel

2010

Rodrigo Martín en "Setba Jove 2010"

2010-09-04T02:02:00.000-07:00

Barcelona, 1 de septiembre de 2010. Setba Zona d’Art quiere dar voz a las jóvenes promesas que trabajan para hacerse un hueco en el panorama artístico de nuestro país. Por eso, la galería cede su espacio a 9 artistas menores de 30 años, que tienen la oportunidad de presentar sus creaciones en una exposición colectiva y multidisciplinar abierta al público hasta el 31 de octubre. Los participantes en la muestra han sido seleccionados en colaboración con Stripart, la Mostra d’Art Jove d’Horta i Guinardó, donde este año han expuesto un centenar de artistas.

Setba Zona d’Art inaugura así la temporada 2010/11 y se consolida, por tercer año consecutivo, como impulsora y mecenas de nuevos talentos en la ciudad de Barcelona.

Participará Rodrigo Martín con 'Étnica' (pintura), que es el resultado de la búsqueda de la propia identidad, vista como la necesidad primeria del ser humano para comprenderse a sí mismo.

Setba Jove ‘10

Exposición colectiva y multidisciplinar

Del 7 de septiembre al 31 de octubre de 2010

Plaça Reial, 10, 1º 2ª

08002 Barcelona

www.setba.net

2010-09-03T13:18:00.000-07:00

"Carta a ningún destino"

130 x 97 cm

Óleo sobre tela

2010

2010-08-31T11:50:00.000-07:00

"Desplegable"

48 x 65 cm

Acrílico y tinta caligráfica sobre papel

2010

2010-08-29T14:13:00.000-07:00

"Colgante"

48 x 65 cm

Acrílico y tinta caligráfica sobre papel

2010

2010-08-26T05:20:00.000-07:00

"Guiño"

48 x 65 cm

Acrílico y tinta caligráfica sobre papel

2010

2010-08-24T13:39:00.000-07:00

"Discurso Vacío #02"

48 x 65 cm

Acrílico y tinta caligráfica sobre papel

2010

2010-08-24T13:19:00.000-07:00

Inmerso en la preparación de la nueva serie

E.A.E.E.D.

"Picasso nos ha jodido a todos" artículo del pintor Bonifacio Alfonso

2010-08-22T14:23:00.000-07:00

Bonifacio Alfonso (San Sebastián, 1933), Bonifacio a secas para el arte, se enfrenta al cuadro como un campo de batalla. "Una pintura es buena cuando en ella hay lucha. La pintura es siempre la gran aventura a vida o muerte, en la que se puede ganar o perder. La pintura no es sólo cuestión estética o arte decorativo; es algo que forma parte de la vida, es expresión, es testimonio, es permanencia, y mucho amor". El artista mantiene declaraciones de otras décadas en su estudio del barrio madrileño de Lavapiés, donde almacena dibujos y telas ante la presencia de máscaras africanas, altares mexicanos, cajas de mariposas, juguetes populares y maquetas de barcos.

El Círculo de Bellas Artes, de Madrid, presentará el próximo jueves una retrospectiva de Bonifacio, con 200 obras desde finales de los sesenta a la actualidad, patrocinada por la Comunidad de Madrid, que en 2005 le concedió el Premio de las Artes. Los comisarios de la exposición, Juan Manuel Bonet y Pilar Borrás, han reunido lienzos, dibujos, series de grabados y libros de bibliofilia bajo el título de En los campos de batalla para mostrar el universo cromático de un mundo abstracto. Para Bonet, Bonifacio es "una voz aparte, un pintor muy pintor, un dibujante prolífico y un excelente grabador, un pintor de raíces expresionistas y surrealistas que trabaja en perpetuo movimiento, con una poética que tiene que ver con la del grupo Cobra, con mucha sabiduría en su modo de enfrentarse al hecho pictórico".

ARTÍCULO COMPLETO

[Influencias,Confluencias] Rodrigo Martín e Inma Fierro en Graciaarts Project (2010)

2010-07-23T15:43:00.000-07:00

Video sobre la exposición de Rodrigo Martín e Inma Fierro en la que presentan una nueva serie de pinturas en la galería Gracia Arts project de Barcelona, bajo el nombre de [Influencias,Confluencias].

Proyecto conjunto de dos artistas nacidos en el norte (Langreo, Asturias) y en el sur (Los Palacios y Vfca.,Sevilla) de España pero residentes en Barcelona. Del 21 de Junio al 14 de Julio de 2010.

La búsqueda de la esencia de las cosas, el inconsciente del artista frente al lienzo llevando al soporte las vivencias y experiencias propias, la influencia de los grandes maestros de la pintura abstracta y el desarrollo de un trabajo pictórico individual, son las bases de una muestra que habla del momento, la vida y el recorrido artístico.

2010-07-20T05:36:00.000-07:00

Apuntes de autorretrato realizados en tinta caligráfica. Son una base de estudios preparatorios para poder incluir en futuras partes de cuadros pero que de momento se han quedado en meros bocetos.

2010-07-14T12:21:00.000-07:00

"Presencia Azul"

130 x 97 cm

Óleo sobre tela

2010

Inauguración "Posicionaments ´10"

2010-07-09T00:35:00.000-07:00

Fotos de la inauguración en la Galería Carme Espinet de Barcelona en la que se muestra la obra de varios artistas con sus diferentes disciplinas, formando la colección Posicionaments 10.

2010-07-07T07:25:00.000-07:00

"Duelo a Garrotazos"

81 x 65 cm

Acrílico sobre tela

2010

Serie de Pinturas "Los Sueños de la Razón"

Rodrigo Martín en Posicionament ´10 (Galería Carme Espinet)

2010-06-30T04:51:00.001-07:00

Rodrigo Martín participará en la muestra colectiva que se podrá visitar en la Galería Carme Espinet (Barcelona) durante todo el mes de Julio, Posicionaments ´10. Con la pieza "Derrame #02" perteneciente a su última serie de pinturas Étnica englosará la variada muestra de diferentes artistas que participarán en la exposición.

Inauguración día 1 de Julio de 2010 a las 20:00

Galería Carme Espinet

Carrer Balmes, 86

08008 - Barcelona

Teléfono : 932 160 614

Inauguración "Los Sueños de la Razón"

2010-06-18T05:04:00.000-07:00

Fotografías de la Inauguración de los Sueños de la Razón en el centro "El Colmado" de Barcelona. Agradecer a todos los asistentes su visita y sobre todo haber hecho tan agradable el momento.

Rodrigo Martín, Accésit Art Nalón 2010 [Asturias]

2010-06-13T06:18:00.001-07:00

El Premio Nacional de Artes Plásticas Art-Nalón 2010, organizado por el Ayuntamiento de Langreo en colaboración con otras entidades y organismos, ha sido concedido a la artista Gordana Milanovski (Belgrado, 1982), mientras que el accésit ha recaído en el pintor Rodrigo Martín (Langreo, 1986).

La ganadora del premio, Milanovski, formada en la Universidad de Novi Sad, reside en Madrid, ciudad en cuya Universidad Complutense cursa actualmente el doctorado.

El proyecto premiado de esta creadora utiliza un meditado lenguaje artístico de carácter emblemático, en el que se fusionan de manera magistral la crítica social de la antigua realidad política del país natal de la artista, con una reflexión acerca de su vigente condición de emigrante.

El tratamiento expresivo de la forma y el color, no exento de lirismo, y los nuevos alcances sociales que se desprenden de su obra, convierten a esta artista en una voz potente en el ámbito nacional e internacional de la joven pintura.

Rodrigo Martín, ganador del accesit con el que se premia a los artistas vinculados al Valle del Nalón, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y cursa en estos momentos un Master en la Universidad de Barcelona.

Este creador presentó al concurso una serie titulada Étnica, compendio de abstracciones herederas del informalismo, que lo sitúan como promesa de la pintura asturiana.

El número y calidad de los proyectos destinados a esta convocatoria fueron muy elevados, con participantes de fuera y dentro de Asturias, en su mayor parte de gran solvencia profesional y sólida trayectoria, al igual que dotados de excelente creatividad e innovación; todo lo cual hizo muy difícil las deliberaciones del jurado.

Los dos artistas ganadores expondrán sus obras en sendas muestras que tendrán lugar en la Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo, Centro que enriquecerá notablemente sus colecciones -para disfrute de los langreanos y del resto de los asturianos-, con las piezas que serán adquiridas a través del Premio.

Más Publicaciones :

La Voz de Asturias

El Comercio

/ Influencias Confluencias / en Graciaarts Project

2010-06-09T04:52:00.000-07:00

Rodrigo Martín e Inma Fierro presentan una nueva serie de pinturas en la galería Gracia Arts project de Barcelona.

Proyecto conjunto de dos artistas nacidos en el norte (Langreo, Asturias) y en el sur (Los Palacios y Vfca.,Sevilla) de España pero residentes en Barcelona.

/Del 21 al 14 de julio en Galeria Art Project, calle de Sant Honorat, 11. Barcelona/

Rodrigo Martín en StripArt 2010

2010-06-05T06:48:00.000-07:00

Rodrigo Martín participará en la XV Edición de la Mostra d´art Jove d´Horta-Guinardó (Barcelona) como artista seleccionado.

Stripart es una muestra de jóvenes artistas dirigida a todo el que experimenta con lo que cíclicamente se llaman "los nuevos lenguajes artísticos". Una gran exposición abierta a un amplísimo abanico de formas expresivas que se mezcla pintura, fotografía, diseño, escultura, arquitecturas efímeras, poesía visual, instalaciones, acciones, performances, música, video arte ... Stripart nació con la voluntad de dar cabida a todos los que, con un espíritu innovador, pasea sin complejos entre disciplinas y técnicas diversas y diferenciadas explorando convergencias, posibilidades y simbiosis. Al mismo tiempo Stripart destaca por su voluntad de acercar al público en general el arte contemporáneo, bajo una perspectiva muy particular: mostrar lo que hoy es estudio e investigación, pero mañana puede convertirse en tendencia.

Los Sueños de la Razón [Inma Fierro y Rodrigo Martín]

2010-06-05T05:53:00.000-07:00

Esta se trata de una serie de pinturas que escarban dentro del concepto más oscuro de lo teatral y lo grotesco. Moviéndonos en un terreno en el que el estado de ánimo muestra su parte más irascible y deprimida, nos adentramos en el mundo Goyesco; centrándonos en su deseo incontenible de pintar temas exclusivamente negativos dentro de sus últimas etapas.

El COLMADO

Calle de la Cera, 35. El Raval (Barcelona)

Metro San Antoni (L2)

www.el-colmado.org

16 de Junio a 31 de Julio de 2010

// Inauguración 17 de Junio a las 21:00 //

2010-06-02T08:02:00.000-07:00

"Jarra sobre mesa azul"

100 x 81 cm

Acrílico sobre tela

2010

2010-05-31T14:24:00.000-07:00

Bocetos preparatorios para cuadros de la serie étnica, realizados con carboncillo sobre papel estraza. (2010)

Étnica en Francesc Candel (Barcelona)

2010-05-29T09:56:00.000-07:00

Exposición individual a partir del 14 de Junio donde se podrá ver una muestra de la nueva serie Étnica en el Centro Francesc Candel de Barcelona.

2010-05-27T15:03:00.000-07:00

Los Sueños de la Razón

2010-05-20T10:20:00.000-07:00

Rodrigo Martín colabora con la pintora Inma Fierro en la creación de una serie de pinturas que formarán la colección "Los Sueños de la Razón"; inspiradas en la serie de pinturas negras de Goya.
La muestra será presentada en Barcelona a partir del mes de Junio de 2010 en el Centro "El Colmado".

En breves se ampliará toda la información.
Más información sobre Inma Fierro aquí

2010-05-19T07:02:00.000-07:00

"Sin Título"

130 x 97 cm

Acrílico sobre tela

2010

2010-05-12T14:29:00.000-07:00

Preparando étnica en el estudio

2010-05-10T13:31:00.000-07:00

"Desplazamiento de color negro"

73 x 60 cm

Acrílico sobre tela

2010

2010-05-10T13:18:00.000-07:00

El artista no tiene por fin la reproducción de la Naturaleza, aunque ésta sea artística, sino la manifestación de su mundo interior. La necesidad interior es gestada y determinada por tres necesidades místicas:

1. El Artista, en tanto creador, expresará lo que le es específico (elemento de la personalidad).

2. El Artista, en tanto hijo de su época, expresará lo que es específico de ella (elementos del estilo, como valor interno, constituido por el lenguaje de la época, más el lenguaje del país, en tanto éste sea idiosincrático).

3. El Artista, en tanto amanuense del Arte, expresará lo que es específico del Arte en general (elementos de lo genuina y sempiternamente artístico, que sobrevive en todos los hombres, tiempos y tierras, porque la esencia del Arte se sustrae al Tiempo y al espacio).

LINK DE DESCARGA

2010-05-06T04:28:00.000-07:00

"Jarra Baselitz"

195 x 130 cm

Acrílico sobre tela

2010

2010-05-06T04:11:00.000-07:00

"La Nogal"

55 x 46 cm

Acrílico sobre tela

2010

2010-05-05T12:55:00.000-07:00

Trabajando étnica en el estudio. Mayo 2010

"El sentimiento del artista es su ley" Friedrich

2010-04-26T14:20:00.000-07:00

"Hachazu"

130 x 97 cm

Acrílico sobre lienzo

2010

2010-04-26T14:16:00.000-07:00

Boceto para portada del Libro de artista "Derrame"

Rodrigo Martín en Materia Prima

2010-04-25T13:12:00.001-07:00

Rodrigo Martín colaborará en el proyecto "Materia Prima" del fotógrafo Pablo Porlan.

Se trata de un proyecto de retrato en el cual mediante este género fotográfico se pueda establecer un contacto entre los diferentes creadores que participen en el proyecto y su materia prima (material de trabajo) con el publico al que puede ir dirigido dicho proyecto.

En breves se ampliará toda la información y el resultado.

Para saber más acerca de Pablo Porlan y el proyecto Materia Prima podéis visitar su blog personal :

http://www.3pfoto.blogspot.com/

Exposición Libro Artista Galería Carme Espinet

2010-04-25T12:52:00.000-07:00

Exposición colectiva de Libros de Artista en la galería Carme Espinet de Barcelona con motivo de la celebración del día de Sant Jordi. /23.04.10/

2010-04-15T07:05:00.000-07:00

"Derrame"
Libro de Artista
Acrílico sobre papel
2010

2010-04-13T11:59:00.000-07:00

"Breda"

116 x 89 cm

Acrílico sobre lienzo

2010

2010-04-13T11:44:00.000-07:00

"Derrame", fotografía detalle del libro de artista que será presentado el día 23 de abril en Barcelona

2010-04-11T04:38:00.000-07:00

"Escena de mesa con jarra"

81 x 65 cm

Óleo sobre lienzo

2010

El Proceso Creativo

2010-04-04T06:55:00.001-07:00

La Creatividad es una de esas palabras mágicas, nombra algo deseado por todos; algo de eso que nos hace humanos a los humanos. Es en estos tiempo de la inteligencia artificial y de las máquinas inteligentes parte de lo que nos separa de los artificios que inventamos. Sin embargo, como suele pasar con las cosas que deseamos, cuando hablamos de la creatividad todos creemos saber qué significa, pero resulta muy difícil ponernos de acuerdo en lo que es.

Un texto de Eulalio Ferrer, profesor de publicidad y promoción, ITAM

[ Texto Completo ]

2010-03-30T15:01:00.000-07:00

"Composición #02"

35 x 25 cm

Monotipia con tinta caligráfica

2009

2010-03-20T03:26:00.000-07:00

"Derrame #02"

116 x 89 cm

Óleo sobre lienzo

2010

2010-03-13T05:29:00.000-08:00

"Carbón y ramas secas"
21 x 29 cm
Cera sobre papel
2010

2010-03-08T12:09:00.000-08:00

"Xove"

25 x 19 cm

Tinta y acrílico sobre papel

2010

El gesto brutal del pintor: sobre Francis Bacon

2010-03-07T12:23:00.000-08:00

Los retratos de Bacon cuestionan los límites del 'yo'. ¿Hasta qué grado de distorsión un individuo sigue siendo él mismo? ¿Durante cuánto tiempo sigue todavía reconocible el rostro de alguien amado que va alejándose de nosotros por enfermedad, locura, odio o muerte? ¿Dónde queda la frontera tras la cual un 'yo' deja de ser 'yo'?" Un ensayo de Milan Kundera en la revista Claves de la Razón Práctican.º 192.

[ Archivo Completo PDF ]

2010-03-07T11:58:00.000-08:00

"Composición #01"

20 x 10 cm

Tinta y acrílico sobre papel

2010

2010-03-06T06:23:00.000-08:00

"Aposentu"
65 x 54 cm
Óleo sobre lienzo
2010

2010-03-04T12:46:00.000-08:00

"Sin Título"

20 x 30 cm

Acrílico sobre papel

2010